Atividades sobre Arte e tecnologia com gabarito — 6º ano, 7º ano, 8º ano, 9º ano (EF69AR35)

Quando recebo a EF69AR35 no planejamento de Arte, penso logo no desafio de não transformar tecnologia em uma conversa solta sobre celular. A habilidade pede que o estudante observe, crie, registre e compartilhe arte usando recursos digitais, mas também reflita sobre as escolhas que faz.

Na prática, eu preciso transformar esse código em experiências possíveis para a turma e em uma avaliação que vá além de perguntar se eles sabem usar um aplicativo. Abaixo, reuni caminhos que funcionam com os recursos que geralmente temos na escola: celular, tablet quando há, computador compartilhado e muita conversa bem conduzida.

O que a habilidade EF69AR35 pede, de verdade?

A EF69AR35 pede que o estudante reconheça e use tecnologias e recursos digitais nas práticas artísticas, compreendendo que eles não servem apenas para “deixar o trabalho bonito”. Na aula, isso significa acessar uma obra em um museu virtual, perceber como uma imagem, um vídeo ou uma instalação interativa produz sentidos, experimentar recursos simples de criação e registro e pensar antes de publicar ou compartilhar algo. Também envolve discutir autoria, crédito de imagens, privacidade, respeito ao trabalho dos colegas e os efeitos das redes na circulação da arte. Não é necessário dominar programas complexos: uma fotografia autoral, uma colagem digital, um áudio com paisagem sonora ou o registro de uma performance já podem evidenciar a habilidade. O ponto central é que a turma faça escolhas conscientes, explique suas intenções e compreenda as possibilidades — e responsabilidades — do uso da tecnologia na Arte.

“Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.”

Ela integra a unidade temática Artes integradas e o objeto de conhecimento Arte e tecnologia, podendo ser desenvolvida do 6º ao 9º ano com níveis diferentes de autonomia. Para ver o recorte oficial e mais itens do acervo, acesse a consulta completa do código EF69AR35.

Como trabalhar EF69AR35 em sala?

1. Galeria digital comentada

Eu seleciono obras de arte digital, videoclipes, fotografias ou registros de intervenções urbanas disponíveis gratuitamente on-line. Em duplas, os estudantes observam uma obra e respondem: que tecnologia aparece? O que ela permite que seria diferente em outro suporte? Quem é o autor? A fonte informa os créditos? Depois, montamos uma pequena galeria com legendas críticas.

2. Foto autoral com intenção

Com o celular da escola, do professor ou dos grupos que puderem usar, proponho uma série de três fotos sobre um tema próximo, como “sons que não aparecem”, “texturas da escola” ou “meu caminho até a sala”. Antes de fotografar pessoas, combinamos autorização. Na edição, vale apenas corte, luz e contraste: o foco é perceber como uma escolha técnica altera a leitura da imagem.

3. Colagem e créditos

Os alunos criam uma colagem em papel ou aplicativo simples, combinando imagens próprias e imagens de uso permitido. O fechamento é indispensável: cada grupo escreve uma ficha técnica com título, autores, ferramentas usadas e origem das imagens. É uma forma concreta de tratar autoria e uso ético de repertórios.

4. Performance registrada

Uma cena curta, uma dança ou uma experimentação sonora pode ser filmada pela turma. Depois, assistimos ao registro e discutimos: a câmera mostrou tudo? O enquadramento mudou a experiência? Onde esse vídeo poderia ser compartilhado e quais cuidados seriam necessários? Mesmo sem publicar, a reflexão sobre circulação já trabalha a habilidade.

Como avaliar essa habilidade?

Uma boa questão de EF69AR35 deve apresentar uma situação de apreciação, criação, registro ou compartilhamento artístico mediada por tecnologia. Ela pode cobrar a identificação de uma possibilidade do recurso digital, a análise de como ele muda a experiência estética ou uma decisão ética, como creditar autoria e pedir permissão antes de divulgar a imagem de alguém.

Eu evito avaliar somente o nome de aplicativos ou a rapidez para mexer no equipamento. Isso mede acesso prévio, não necessariamente aprendizagem em Arte. Outro erro comum é tratar a tecnologia como neutra: publicar uma produção sem discutir público, autoria e privacidade deixa uma parte essencial da habilidade de fora. Para equilibrar, uso questões objetivas, observação do processo e uma rubrica simples: intenção artística, uso do recurso, argumentação sobre escolhas e responsabilidade no compartilhamento.

Questões prontas de EF69AR35 (com gabarito comentado)

1. Observe a obra de arte digital “Starry Night” de Vincent van Gogh. Identifique como a tecnologia pode alterar a percepção da obra.

• ❌ A) A tecnologia não altera a percepção. Ela oferece novas formas de ver e interagir com a arte.
• ❌ B) A obra se torna menos relevante. A relevância pode aumentar com novas interpretações.
• ✅ C) A tecnologia facilita a reprodução da arte. Isso amplia o acesso e a disseminação da obra.
• ❌ D) A arte digital é menos importante que a tradicional. Ambas têm importância em contextos diferentes.
• ❌ E) A tecnologia impede a criação artística. Ela pode enriquecer a criação.

2. Estude a obra digital “Reflections” de um artista contemporâneo. Discuta como a tecnologia influencia o conceito de arte.

• ❌ A) A tecnologia não é arte. Ela pode ser uma forma contemporânea de expressão artística.
• ❌ B) A arte deve ser sempre física. A arte digital também é válida.
• ❌ C) A tecnologia limita a criatividade. Ela pode expandir possibilidades criativas.
• ✅ D) Tecnologia e arte são interdependentes. Uma influencia a outra continuamente.
• ❌ E) A arte digital é passageira. Ela se consolida cada vez mais.

3. Identifique como as tecnologias digitais influenciam o teatro contemporâneo.

• ❌ A) Eliminam a necessidade de atores. Atores continuam essenciais, mesmo com tecnologia.
• ✅ B) Aumentam a interatividade com o público. Recursos digitais permitem experiências mais interativas.
• ❌ C) Reduzem a diversidade de temas. A tecnologia amplia possibilidades de temas.
• ❌ D) Impedem a circulação de obras. Ela facilita divulgação e acesso.
• ❌ E) Criam um teatro sem narrativas. Narrativas continuam fundamentais no teatro.

4. Na aula, Bia viu uma obra digital no tablet. Ao tocar na tela, a imagem mudou. O que aconteceu quando Bia tocou na tela?

• ❌ A) A imagem dormiu. Atribui uma ação humana à imagem, sem relação com o fato.
• ❌ B) A imagem parou. Troca a mudança observada por ausência de movimento.
• ❌ C) A imagem cresceu. Indica uma mudança específica que o texto não informa.
• ❌ D) A imagem sumiu. Confunde mudança com desaparecimento.
• ✅ E) A imagem mudou. A obra digital respondeu ao toque de Bia na tela.

5. Lia fez um desenho e postou sua foto em uma rede social. Pessoas de outros lugares viram a foto. O que a rede social fez?

• ✅ A) Mostrou o desenho a mais pessoas. A rede facilitou a divulgação da obra.
• ❌ B) Levou Lia para uma exposição. A situação fala em divulgação, não em ida a uma exposição.
• ❌ C) Apagou o desenho de Lia. Apagar não aparece no enunciado.
• ❌ D) Escondeu o desenho das pessoas. Inverte o sentido da divulgação.
• ❌ E) Fez outro desenho para Lia. A rede mostrou o desenho existente; não criou outro.

6. Qual a importância da colaboração entre artistas e tecnólogos na criação de novas obras?

• ❌ A) Evita a diversidade de ideias. A colaboração gera diversidade e perspectivas novas.
• ❌ B) Limita a criatividade individual. Ela pode expandir a criatividade.
• ✅ C) Enriquece a experiência artística. A união de saberes qualifica o processo criativo.
• ❌ D) É desnecessária para a produção artística. A colaboração favorece inovações.
• ❌ E) Cria barreiras entre diferentes linguagens. Ela integra linguagens e conhecimentos.

Próximos passos

Com essas propostas, eu consigo planejar uma sequência curta ou selecionar itens para sondagem e avaliação. No acervo, há 123 questões alinhadas à habilidade; para montar versões por turma e ajustar o nível de dificuldade, use o gerador de provas do GeraProva. Se ainda não usa a plataforma, faça seu cadastro grátis.

Use as questões como ponto de partida e adapte exemplos, recursos e linguagem à realidade da sua turma. O mais importante é garantir que a tecnologia entre na aula de Arte com criação, leitura crítica e responsabilidade.