Atividades sobre Materialidades com gabarito — 6º ano, 7º ano, 8º ano, 9º ano (EF69AR20)

Quando recebo a EF69AR20 no planejamento de Arte, sei que o desafio não é apenas colocar uma música para a turma ouvir. Preciso transformar os termos da BNCC em experiências nas quais os estudantes realmente percebam o que muda no som: uma batida mais forte, uma voz mais aguda, um instrumento com timbre diferente, um ritmo que convida ao movimento.

Também penso na avaliação. Nem sempre temos sala equipada, caixas de som potentes ou instrumentos para todos. Ainda assim, com canções conhecidas, palmas, objetos da sala e recursos digitais simples, dá para criar aulas significativas e reunir evidências do que cada estudante compreendeu.

O que a habilidade EF69AR20 pede, de verdade?

Na prática, esta habilidade pede que eu ajude a turma do 6º ao 9º ano a escutar música com mais atenção e vocabulário, reconhecendo e analisando elementos como altura, intensidade, timbre, melodia e ritmo. Não basta decorar definições: o estudante precisa comparar sons, perceber funções dos instrumentos, explicar escolhas musicais e experimentar maneiras de criar ou executar uma ideia sonora. A proposta também abre espaço para games, plataformas digitais, jogos, canções e práticas de composição, execução e apreciação, mas a tecnologia deve apoiar a escuta, e não virar o objetivo da aula. Posso trabalhar com uma faixa escolhida pela turma, uma cantiga, um beat produzido no celular ou sons corporais. O ponto central é fazer o aluno relacionar o que ouve e produz aos elementos constitutivos da música, justificando suas observações com exemplos concretos.

“Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.”

Esta é uma habilidade da unidade temática Música e do objeto de conhecimento Materialidades. Para consultar a descrição e o acervo relacionado, vale acessar a consulta completa do código EF69AR20.

Como trabalhar EF69AR20 em sala?

1. Detetives do som: toco pequenos trechos de canções contrastantes e peço que os grupos identifiquem onde o som parece mais grave ou agudo, forte ou fraco, regular ou acelerado. Eles registram a resposta e justificam com o que ouviram.
2. Percussão com o que há na sala: palmas, estalos, lápis na carteira e batidas leves em potes podem formar uma sequência rítmica. Cada grupo cria um padrão de quatro ou oito tempos e apresenta para os colegas repetirem.
3. Mapa de uma canção: escolho uma música adequada à faixa etária e organizo a escuta em camadas: primeiro o ritmo, depois a melodia, os timbres e as mudanças de intensidade. É uma forma simples de evitar que a apreciação vire apenas “gostei” ou “não gostei”.
4. Playlist comentada: com trechos curtos de plataformas digitais ou vídeos previamente selecionados, a turma compara instrumentos e efeitos sonoros. Se não houver internet na hora, levo os áudios baixados ou uso exemplos cantados e percussão corporal.
5. Criação de trilha para uma cena: apresento uma situação curta, como chuva chegando ou um jogo começando, e os grupos produzem sons para ela. Depois explicam como usaram ritmo, intensidade e timbre para comunicar a ideia.

Como avaliar essa habilidade?

Uma boa questão de EF69AR20 deve levar o estudante a reconhecer, comparar ou analisar um elemento musical em contexto. Em vez de perguntar somente “o que é timbre?”, prefiro apresentar uma canção, uma prática de dança, uma descrição de instrumentos ou uma situação de criação e pedir que ele identifique a função do ritmo, da melodia ou da percussão. Nas atividades práticas, observo se a turma consegue escutar, nomear elementos, participar da execução e justificar escolhas.

Um erro comum é avaliar apenas a memorização de palavras técnicas, sem nenhuma situação sonora. Outro é confundir elementos musicais com cenário, figurino, história do gênero ou preferência pessoal. Também evito cobrar que todos tenham o mesmo desempenho instrumental: aqui, a evidência mais importante é a escuta atenta e a capacidade de analisar e comunicar percepções musicais.

Questões prontas de EF69AR20 (com gabarito comentado)

1. Quais elementos da música clássica são evidentes na obra de Beethoven?

• ❌ A) A ausência de melodia. Beethoven é conhecido por suas melodias marcantes.
• ❌ B) Uso de improvisação livre. Ele seguia estruturas formais.
• ✅ C) Harmonia e estrutura formal. Esses são elementos centrais em suas obras.
• ❌ D) Ritmos irregulares. Ele usava ritmos variados, mas estruturados.
• ❌ E) Foco apenas em instrumentos de corda. Utilizava diversas instrumentações.

2. Identifique os principais elementos que compõem uma canção popular brasileira.

• ❌ A) Apenas a letra e o ritmo. A melodia e a harmonia também são essenciais.
• ❌ B) A melodia e a harmonia. Falta considerar o ritmo e a letra.
• ✅ C) Melodia, harmonia, ritmo e letra. Todos os elementos são importantes.
• ❌ D) Somente o ritmo. O ritmo é apenas um dos elementos.
• ❌ E) Melodia e letra apenas. Harmonia e ritmo também são fundamentais.

3. Qual elemento sonoro é fundamental na composição da música popular brasileira?

• ❌ A) Harmonia complexa. Embora importante, não é o foco na música popular.
• ❌ B) Melodia simples. A melodia pode variar, mas não é o elemento central.
• ✅ C) Ritmo percussivo marcante. A percussão define o estilo da música popular brasileira.
• ❌ D) Instrumentos de corda predominantes. Instrumentos de percussão são mais comuns.
• ❌ E) Vozes solistas em destaque. A percussão é mais característica na música popular.

4. Analise a canção “A Canoa Virou” e identifique seus elementos rítmicos.

• ✅ A) Ritmo rápido e repetitivo. O ritmo rápido e a repetição são características marcantes.
• ❌ B) Melodia complexa. A melodia é simples e não complexa.
• ❌ C) Instrumentos de corda. Predominam instrumentos percussivos na canção.
• ❌ D) Harmonia elaborada. A harmonia não é o foco na canção, que é mais rítmica.
• ❌ E) Variações melódicas. A canção é mais focada em ritmos do que em variações melódicas.

5. Identifique elementos de musicalidade presentes na dança de rua.

• ✅ A) Ritmo e batida da música. Esses elementos são essenciais para a dança de rua.
• ❌ B) Movimentos coreografados. Movimentos podem ser livres, não necessariamente coreografados.
• ❌ C) Figurino e cenário. Figurino e cenário complementam, mas não são elementos de musicalidade.
• ❌ D) História da dança. História é um contexto, não um elemento de musicalidade.
• ❌ E) Público que assiste. O público é o receptor, não um elemento musical.

6. Analise a música popular brasileira e identifique como os instrumentos de percussão são utilizados nas danças.

• ❌ A) Apenas como fundo. Os instrumentos de percussão não são usados apenas como fundo.
• ✅ B) Marcam o ritmo. Os instrumentos de percussão são fundamentais para o ritmo.
• ❌ C) Só em músicas lentas. Os instrumentos de percussão estão em diversos ritmos.
• ❌ D) Somente em solos. Não são usados apenas em solos.
• ❌ E) Como instrumentos de melodia. Não têm função melódica predominante.

Próximos passos

Eu começaria com uma escuta breve e uma produção sonora possível para a realidade da turma. Depois, usaria questões objetivas e uma pequena autoavaliação para enxergar quem reconhece os elementos e quem ainda precisa de mais repertório. Para montar listas alinhadas rapidamente, experimente o gerador de provas do GeraProva e aproveite as questões disponíveis para esta habilidade.

Seu planejamento não precisa ficar mais pesado para ser bem alinhado à BNCC. Faça seu cadastro grátis, adapte as propostas ao seu contexto e use o GeraProva como apoio no dia a dia da sala de aula.