Atividades sobre Notação e registro musical com gabarito — 6º ano, 7º ano, 8º ano, 9º ano (EF69AR22)

Quando recebo a EF69AR22 no planejamento de Arte, vejo logo um desafio conhecido: transformar termos como “notação”, “registro em áudio” e “procedimentos contemporâneos” em situações que façam sentido para a turma. Não basta mostrar uma pauta no quadro e seguir adiante. Preciso criar oportunidades para os estudantes perceberem que música também se escreve, se desenha, se grava e se reorganiza.

Na prática, eu costumo partir do que já está perto deles: uma letra de música com cifras, um áudio feito no celular, sons da sala, uma playlist ou uma imagem com símbolos. A partir daí, consigo trabalhar escuta, criação e leitura de diferentes registros sem depender de instrumentos caros ou de estúdio.

O que a habilidade EF69AR22 pede, de verdade?

A EF69AR22 pede que os estudantes do 6º ao 9º ano explorem e reconheçam formas diferentes de registrar uma ideia musical, entendendo para que cada uma serve e como pode ser lida ou usada. Isso inclui a partitura tradicional em pauta, com notas, pausas e durações; partituras criativas, que podem usar desenhos, cores, linhas, setas e legendas; e procedimentos da música contemporânea, nos quais nem tudo precisa aparecer em um pentagrama. A habilidade também alcança o áudio e o audiovisual: gravar uma execução, registrar sons do ambiente, sobrepor camadas, filmar uma performance e perceber como a tecnologia guarda e transforma a música. Em vez de cobrar que toda a turma domine leitura convencional de partitura, eu foco na identificação, comparação e interpretação das possibilidades de registro. O estudante precisa entender que uma música pode ser comunicada por sinais visuais, por uma gravação ou por um vídeo, e que cada escolha interfere na maneira de criar e compartilhar sons.

“Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.”

Na consulta completa do código EF69AR22, encontro questões e referências úteis para detalhar o planejamento dessa habilidade.

Como trabalhar EF69AR22 em sala?

1. Mapa sonoro da sala: peço que os grupos escolham cinco sons do cotidiano escolar, como porta, lápis, palmas ou arrastar de cadeira. Eles criam uma legenda com símbolos e organizam uma sequência para outro grupo interpretar.
2. Comparação de registros: levo uma pequena partitura em pauta, uma cifra e uma partitura gráfica simples. A turma observa o que cada material informa: altura, duração, acordes, gestos, timbres ou ordem de entrada.
3. Gravação em camadas: com celulares, os grupos gravam primeiro uma pulsação de palmas, depois voz, objetos sonoros e efeitos. Assim, entendem na prática a ideia de sobreposição e de edição por faixas.
4. Trilha para uma cena curta: exibimos um vídeo sem som, ou uma sequência de imagens. Cada grupo planeja uma trilha usando símbolos, grava áudio e compara como escolhas sonoras diferentes mudam a cena.

Eu sempre reservo alguns minutos para a conversa final: qual registro foi mais fácil de entender? Qual deu mais liberdade? Essa reflexão evita que a atividade vire apenas brincadeira com sons.

Como avaliar essa habilidade?

Uma boa questão de EF69AR22 precisa apresentar uma situação concreta e pedir que o estudante identifique ou compare formas de registro. Posso mostrar uma descrição de símbolos gráficos e perguntar o que ela comunica; apresentar uma situação de estúdio e perguntar qual técnica permite editar instrumentos separadamente; ou solicitar uma justificativa sobre o papel da gravação na criação musical.

Um erro comum é avaliar somente nomenclaturas decoradas, como se todos precisassem reconhecer cada figura rítmica isoladamente. Outro é tratar a partitura tradicional como a única forma legítima de música escrita. Também tomo cuidado para não confundir gravação estéreo, digital, multipista e sobreposição: são conceitos relacionados, mas não sinônimos. Para montar avaliações com esse recorte, uso o gerador de provas do GeraProva, que reúne 226 questões alinhadas a esse código.

Questões prontas de EF69AR22 (com gabarito comentado)

1. Na produção de uma música, qual técnica permite registrar e editar cada instrumento ou voz separadamente?

• ✅ A) Gravação multipista — registra instrumentos e vozes em faixas separadas, permitindo ajustes na mixagem.
• ❌ B) Gravação direta em uma única faixa — reúne a apresentação e dificulta ajustes individuais.
• ❌ C) Gravação ao vivo em uma única tomada — registra todos juntos e reduz a edição de cada parte.
• ❌ D) Gravação binaural — prioriza a sensação espacial de escuta, não a edição separada.
• ❌ E) Gravação monofônica — concentra o som em um canal, sem o controle individual da multipista.

2. Qual opção apresenta a notação musical tradicional em pauta, com símbolos de altura e duração?

• ❌ A) Uma tabela de posições no instrumento — a tablatura orienta posições, não usa principalmente a pauta tradicional.
• ❌ B) Uma gravação de uma música — registra o som produzido, não símbolos escritos.
• ❌ C) Uma sequência de sons cantados — apresenta a execução, mas não a registra por escrito.
• ❌ D) Uma sequência de acordes cifrados — indica acordes para acompanhamento, não altura e duração em pauta.
• ✅ E) Uma partitura escrita em pauta — usa notas e pausas para representar altura e duração.

3. Uma partitura com círculos, linhas onduladas, manchas gráficas e legenda apresenta qual técnica?

• ✅ A) Usa símbolos gráficos para indicar sons e maneiras de tocar — a legenda orienta uma notação não convencional.
• ❌ B) Indica os sons apenas pela posição das notas nas linhas — isso seria próprio da pauta tradicional.
• ❌ C) Apresenta palavras escritas para substituir todos os sons — há legenda, mas a partitura é gráfica.
• ❌ D) Usa somente notas musicais organizadas em um pentagrama — o enunciado informa que elas não aparecem.
• ❌ E) Registra apenas a duração por meio de compassos — os símbolos também indicam sons e modos de execução.

4. Qual é uma importância da gravação em áudio para a música contemporânea?

• ❌ A) Gravações não têm valor na música atual — elas são importantes para circulação e divulgação.
• ✅ B) Elas permitem experimentar diferentes estilos — gravar amplia testes, combinações e escolhas criativas.
• ❌ C) Registro em áudio é desnecessário — ele contribui para preservar e compartilhar músicas.
• ❌ D) Gravações limitam a criatividade dos músicos — podem, na verdade, expandi-la.
• ❌ E) Só a partitura é importante na música — partitura e áudio cumprem funções diferentes e relevantes.

5. Qual diferença caracteriza as partituras criativas em relação à notação musical tradicional?

• ❌ A) Partituras criativas são mais rígidas — elas costumam permitir interpretações mais abertas.
• ❌ B) Notação tradicional é mais livre — ela segue convenções estruturadas.
• ✅ C) Partituras criativas usam símbolos únicos — podem empregar sinais não convencionais.
• ❌ D) Notação tradicional não tem regras — ela possui convenções compartilhadas de leitura.
• ❌ E) Ambas são iguais em estrutura — suas formas de organização podem ser bastante distintas.

6. Qual técnica de gravação utiliza múltiplas camadas sonoras?

• ❌ A) Gravação ao vivo — capta uma execução em um momento específico.
• ✅ B) Sobreposição — permite acrescentar e combinar camadas sonoras.
• ❌ C) Gravação mono — refere-se a um único canal de áudio.
• ❌ D) Gravação em estéreo — organiza canais de escuta, mas não define múltiplas camadas.
• ❌ E) Gravação digital — indica o formato ou meio, não a quantidade de camadas.

Próximos passos

Eu começaria com uma atividade curta de escuta e símbolos, registraria uma pequena criação da turma e, só depois, aplicaria questões de identificação e comparação. Para ganhar tempo no planejamento, vale fazer o cadastro grátis e selecionar questões por habilidade, ano e componente.

Use estas propostas como ponto de partida e adapte os sons, repertórios e registros à realidade da sua turma. O importante é que cada estudante perceba que há muitas maneiras de escrever, gravar e comunicar música.