Atividades sobre Processos de criação com gabarito — 6º ano, 7º ano, 8º ano, 9º ano (EF69AR14)

Quando recebi o código EF69AR14 no planejamento do bimestre, confesso que pensei: vou ter que montar uma sequência inteira de dança com pouco material e pouco tempo. A habilidade fala em analisar e experimentar elementos como figurino, iluminação, cenário e trilha sonora, além de espaços convencionais e não convencionais. Na prática, isso vira uma pergunta simples: como faço essa turma pensar a cena antes de dançar?

Neste texto eu conto como traduzo essa habilidade para a sala de aula e deixo seis questões prontas para você usar, com gabarito comentado.

O que a habilidade EF69AR14 pede, de verdade?

Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.

Em linguagem de professor, a habilidade pede que o aluno entenda que uma coreografia não acontece sozinha: ela ganha sentido no conjunto em que é apresentada. Ou seja, o aluno precisa olhar para a roupa que o corpo veste, para a luz que o ilumina, para o chão e as paredes do espaço e para a música que organiza o tempo do movimento. O foco do EF69AR14 é o processo de criação: o aluno testa escolhas, observa o efeito que cada uma produz e decide com base nisso. Não se trata só de dançar bem, mas de compor uma cena. Isso vale do 6º ao 9º ano, mudando apenas a profundidade da análise e a complexidade das experimentações.

Como trabalhar EF69AR14 em sala?

Aqui vão ideias que já testei ou que funcionam sem material caro:

• Coreografia com uma só mudança: a turma dança a mesma sequência três vezes, mudando apenas a trilha sonora (silêncio, batida lenta, música cheia). Depois, cada grupo discute o que mudou na leitura do movimento.
• Luz de lanterna: com lanternas de celular e a sala escurecida, os alunos experimentam ângulos de luz de cima, de lado e de baixo, observando como a sombra transforma o gesto.
• Figurino com o que tem na escola: tecidos velhos, camisetas, fitas e papel. A pergunta é: essa roupa ajuda a contar a história ou atrapalha o movimento?
• Espaço não convencional: levo a turma para o pátio, a escada ou o corredor e pergunto como a coreografia muda quando o chão é de cimento e o público está em pé.
• Diário de cena: cada aluno registra, em quatro linhas, por que escolheu cada elemento. Isso vira material de avaliação sem precisar de prova longa.

Como avaliar essa habilidade?

Uma boa questão sobre EF69AR14 não deve perguntar apenas se o aluno decorou o nome de um elemento. Ela precisa cobrar a relação entre escolha e efeito: o que o figurino comunica, como a luz muda a percepção do espaço, por que um cenário mais simples pode concentrar a atenção no corpo. Os erros mais comuns que vejo em provas são: tratar um elemento como enfeite sem função, supor que o espaço convencional é sempre melhor (ou sempre pior) e confundir trilha sonora com simples acompanhamento. A questão ideal coloca o aluno diante de uma situação concreta e pede a análise dela.

Questões prontas de EF69AR14 (com gabarito comentado)

Questão 1: a função do figurino na dança

Qual é a função do figurino na dança? Como ele contribui para a narrativa da performance?

• ❌ A) Não possui relevância na dança. — O figurino é crucial para a expressão e narrativa.
• ❌ B) É apenas uma questão de estilo pessoal. — O figurino deve refletir a proposta da dança.
• ✅ C) Ajuda a criar a atmosfera e o contexto. — O figurino enriquece a narrativa da performance.
• ❌ D) Deve ser sempre igual em todas as danças. — Cada dança exige figurinos específicos.
• ❌ E) É utilizado apenas em danças folclóricas. — O figurino é usado em diversas modalidades de dança.

Dica de resolução: considere como o figurino se relaciona com a dança e a história que ela conta.

Questão 2: espaço convencional e não convencional

Compare o uso de um espaço convencional e não convencional para uma apresentação de dança.

• ❌ A) Espaço convencional é mais limitado — Espaços convencionais podem ser amplos e variados.
• ❌ B) Espaço não convencional é sempre melhor — Não é uma regra; depende da proposta da dança.
• ✅ C) Ambos têm suas vantagens — Cada tipo de espaço oferece diferentes experiências.
• ❌ D) Espaço convencional é mais aceito pelo público — O público pode apreciar danças em qualquer espaço.
• ❌ E) Espaço não convencional é sempre desafiador — Desafios existem em ambos os contextos.

Dica de resolução: identifique as características de cada tipo de espaço.

Questão 3: a função do cenário

Identifique a função do cenário em uma apresentação de dança. Qual seu impacto na performance?

• ❌ A) Não tem importância. — O cenário é crucial para contextualizar a dança.
• ❌ B) Apenas serve como fundo. — O cenário deve interagir com a dança.
• ✅ C) Cria a atmosfera da performance. — O cenário estabelece o ambiente para a dança.
• ❌ D) É sempre igual em todas as danças. — Os cenários variam conforme o estilo e a história.
• ❌ E) Deve ser o mais simples possível. — Um bom cenário enriquece a apresentação.

Dica de resolução: considere como o cenário pode influenciar a percepção da dança.

Questão 4: a influência da trilha sonora

Como a trilha sonora pode influenciar a interpretação de uma coreografia?

• ❌ A) Não tem impacto significativo. — A trilha sonora molda a experiência da dança.
• ❌ B) Apenas acompanha os passos. — A trilha sonora complementa e enriquece a dança.
• ✅ C) Pode mudar a percepção do espectador. — A música pode alterar a emoção e a interpretação.
• ❌ D) É apenas um fundo sonoro. — A trilha sonora é parte essencial da coreografia.
• ❌ E) Não deve ser utilizada em dança. — A música é uma parte importante da performance.

Dica de resolução: considere exemplos de coreografias conhecidas.

Questão 5: cenografia minimalista e presença corporal

Que princípio cenográfico, inspirado no minimalismo, favorece o foco na presença corporal do ator em um palco escolar?

• ❌ A) Adicionar música alta para aumentar a presença do ator. — Música alta pode ofuscar a atuação, dificultando a conexão do público.
• ❌ B) Encher o palco com adereços para criar um ambiente dinâmico. — Adereços excessivos distraiem do ator e comprometem a clareza do movimento.
• ✅ C) Reduzir elementos decorativos, manter volumes simples e valorizar espaços vazios para destacar o movimento e o gesto. — O minimalismo remove distrações visuais; espaços vazios e formas simples concentram atenção no corpo do ator e nas relações espaciais.
• ❌ D) Colocar cadeiras decorativas para enriquecer o cenário. — Cadeiras decorativas quebram a simplicidade necessária no minimalismo.
• ❌ E) Usar iluminação colorida para criar um clima estético vibrante. — Iluminação colorida pode distrair e não favorece o foco na presença do ator.

Dica de resolução: relacione o minimalismo à redução de elementos e à valorização do corpo e do espaço vazio.

Questão 6: leitura espacial em um cenário reduzido

Ao reduzir um cenário de grande porte para apresentação em sala, qual estratégia preserva melhor a leitura espacial da cena?

• ❌ A) Usar apenas uma cor sólida em todo o cenário. — Uma única cor não ajuda a definir a profundidade espacial nem a percepção de níveis.
• ❌ B) Desconsiderar a disposição do cenário, focando só na iluminação. — A disposição espacial é crucial, a iluminação sozinha não preserva a leitura.
• ❌ C) Reduzir o espaço da cena a um único plano. — Reduzir a cena a um plano elimina a percepção de profundidade e níveis.
• ✅ D) Manter níveis e pontos de referência (plataformas, degraus ou marcas no chão) e simplificar volumes, conservando a relação entre frente/meio/fundo. — A percepção do espaço depende de referências de altura e distância; simplificar detalhes sem eliminar os planos mantém a clareza da ação para o público.
• ❌ E) Adicionar muitos objetos de grande porte no cenário. — Adicionar mais objetos pode confundir a leitura espacial em vez de ajudar.

Dica de resolução: considere as técnicas de representação espacial em arte.

Próximos passos

Se você quer aprofundar a habilidade, a consulta completa do código EF69AR14 reúne todas as questões alinhadas a ele. Para montar sua própria prova em minutos, use o gerador de provas do GeraProva, e se ainda não tem conta, faça o cadastro grátis e comece pelas questões desta sequência.

As questões deste post servem como ponto de partida: ajuste o nível, a linguagem e os exemplos à sua turma. Se precisar de mais opções, o GeraProva oferece cadastro grátis para você experimentar.